BIOGRAFIA

Jorge nació en Madrid en Abril de 1982

De aquel chaval que con cuatro o cinco años se perdía cuando en algún lugar sonaba una nota musical, pronto se supo dónde había que encontrarlo. Siempre estaba al lado del escenario, soñando quién sabe qué… Ese fue el primer atisbo de lo que se empezaba a cocer en los rincones de aquel cerebro que ya, desde entonces, siempre tuvo partido en dos: la música y el resto. Así que, siguiendo lo que le dictaban los extravagantes duendes de su imaginación, exigió su primera guitarra y se puso manos a la obra. Por aquel entonces, debía tener la “friolera” de ocho años, inicia sus estudios de solfeo y guitarra clásica.

Deberíamos decir que Jorge ha querido ser músico desde siempre y aquello, que bien se pudiera haber tomado como un capricho infantil (“que sería de los niños sin la desobediencia”), se manifestaba con tanto tesón que era imposible no implicarse en sus deseos.

Dicen también que las cosas vienen rodadas, o que el destino te espera agazapado en cualquier esquina. Fue en un video-club donde se topó con lo que, definitivamente, le marcaría durante mucho tiempo. Allí, entre miles de películas, había una muy especial; su título: “Cruce de Caminos” de Walter Hill. Aparentemente era una película más, pero dentro descubriría no sólo ya a un increíble Ry Cooder, allí estaba, en carne y hueso, el mismísimo Steve Vai, hasta entonces desconocido para él.

Aquello casi fue una llamada atávica para salir corriendo a comprar su primera guitarra eléctrica y orientarse hacia otros tipos de música más acorde con su creatividad, cambiando sus estudios de música clásica por los de guitarra eléctrica, armonía, arreglos y composición, solfeo y educación auditiva en el IMT de Madrid.

Mientras todo esto ocurría, esa vena autodidacta, le llevaría a componer su primera maqueta “Alien Guitar” que, aunque grabada con medios muy rudimentarios, sonaría en algunos programas de radio cuando tenía quince años y formaría su primer grupo, “Fahrenheit”, con el que llegó a actuar en salas como “Ritmo y Compás” y “Caracol” de Madrid.

Con diecisiete años, estudiando COU y con la mirada puesta siempre en esos prestigiosos sitios americanos, se presentaría a las Audiciones que un equipo de Berklee College of Music realizaba en Barcelona. Sin duda, aquel fue su gran día. Le concedieron una beca de cuatro años para estudiar en Boston.

Para una de estas pruebas compone “Running Free”, grabado en un 4 pistas. Un temazo que, incluido en su segunda maqueta, correría como la pólvora por toda España y se comentaría en revistas musicales, programas de radio y en Internet. Pronto empezaría a llegar una verdadera avalancha de e.mail´s  solicitando esta maqueta.

Pasa un año estudiando en Boston, el lugar soñado de todos los músicos y, rodeado de esa diversidad musical y cultural tan característica de Berklee, entre clase y clase, compone algunos de los temas que recoge su primer álbum.
Uno de ellos “Driving through the túnel” es elegido por Mariano Muniesa como sintonía de su programa “Rock Star” de la cadena 40 principales.

Cuando vuelve a Madrid, después de su primer año, firma un contrato discográfico y comienza la grabación de su primer disco.

¿Y sus gustos musicales? ¿A quién escuchaba?. Con cinco años se conocía de memoria el “Rock & Ríos”. Su primer disco fue de Duncan Dhu y su segundo de La Guardia. Su primer concierto en vivo: Héroes del Silencio, año 1991, en el aniversario de los 40 principales en el Hipódromo de Madrid (tenía nueve años). Más tarde descubriría a Queen, Gary Moore, Deep Purple, Lep Zeppelín, Barón Rojo, AC/DC, Dream Theater, Yngwie, Bon Jovi, Joe Satriani, Steve Vai, Prokofiev, Pat Metheny, U2… y un largo etcétera. Siempre abierto al mestizaje musical, se le puede ver escuchando desde Ilegales hasta Carlos Núñez, por ejemplo.

Su primer disco, “THE UTOPIAN SEA OF CLOUDS” (2002) es el resultado de todos estos años de trabajo y dedicación a la música, algo que Mariano Muniesa definió en una sola frase:

“Con apenas veinte años, Jorge Salán, se ha revelado como el músico más innovador, hábil y original de la nueva escena del Rock español con su álbum debut. Un trabajo llamado a ser un clásico que creará escuela, que inspira con la magia propia de los grandes, de los verdaderamente grandes, toda su música”

Ha colaborado en bandas noveles. Ha grabado las guitarras de varios temas del disco  “Kailash” del cantante alemán de rock progresivo Hubi Meisel.  
En el disco en solitario del cantante de Mägo de Oz,  José Andrea, “Donde el corazón te lleve”, además de grabar las guitarras, trabajó como arreglista en algunas canciones.
Últimamente, ha participado en los discos de Savia y Edend Lost y en los directos de Danny Vaughn (Tyketto) y del grupo americano Danger Danger.
 

Hoy por hoy es considerado por gran parte de la crítica musical y del público como el mejor guitarrista de Rock y Hard.Rock de este país. Fue elegido mejor guitarrista del año 2002 por los oyentes del programa de radio Disco-Cross y El Puntazo,  y mejor guitarrista revelación 2003 por los oyentes del programa de radio La Zona del Metal (Ecuador). En 2004 fue elegido guitarrista del año por los lectores de las revistas Heavy Rock  y Kerrang;   mejor guitarrista en la VI edición de los premios Excalibur Metal de la revista Los + Mejores del rock nacional; primer premio de la crítica y segundo premio del Público en la web www.rockestatal.com; segundo de la web www.rafabasa.com  en sus premios Radial; elegido mejor guitarrista español por Fernando Galicia, licenciado en Musicología por la Complutense de Madrid. En 2005 fue elegido de nuevo mejor guitarrista del año en el Rockferendum que organizan las revistas  musicales Kerrang y Heavy  Rock, repitiendo premio en 2006. También en 2006 consigue de nuevo el premio al mejor guitarrista en la  VIII edición de los premios  Excalibur Metal de la revista Los + Mejores del rock nacional. En 2007 consigue, por cuarto año consecutivo, el premio al mejor guitarrista del año en las votaciones de las revistas Heavy Rock  y Kerrang

Su incursión en el mundo de la música ha sido fulgurante. Si ya con su primer disco logró el reconocimiento de la crítica y del público y entrar por la puerta grande en el mundo del rock, con su segundo álbum “FROM NOW ON” (2004), lo que ha hecho ha sido afianzarse en una línea donde se siguen elogiando sus composiciones y la frescura de sus temas, además la producción sorprenderá a los más incrédulos y exigentes, con un sonido espectacular que hace único este trabajo, cuyo estilo es inclasificable por la diversidad de raíces y culturas musicales que contiene.
Por no hablar de sus directos, donde siempre sorprende y deja un delicioso sabor de boca a todos aquellos que han podido disfrutarlos.

Su carrera en solitario la combina formando parte de la banda con más éxito del momento, MÄGO DE OZ. Comenzó su colaboración actuando en parte de su gira GAIA I y desde su plena integración en el grupo ha realizado la grabación y la gira de Belfast, la grabación de GAIA II, y La Ciudad de los Árboles, habiendo estado inmerso en las giras más importantes que haya realizado un grupo español, y que le ha llevado a recorrer, además de nuestra geografía, todo el continente americano.

En 2007, nos sorprende de nuevo con su enorme talento musical como guitarrista, compositor y ahora también como cantante, presentándonos su tercer disco en solitario “CHRONICLES OF AN EVOLUTION”, un grandísimo disco de rock, donde ninguna canción te va a dejar  indiferente y con las colaboraciones de algunos de los  músicos mas reputados de la escena  mundial del Rock.
“Crónicas de una evolución” es  un disco, sobre todo, de excelentes canciones, lleno de matices en donde la madurez de Jorge se hace notar de forma apabullante, increíble, ampliando, más aún, si cabe, su dominio de las  seis cuerdas y tomando, por primera vez,  las riendas de la voz, algo que, como podréis escuchar, hace de forma mas que notable, dotando a sus composiciones de ese feeling tan característico de quien transmite sentimientos.

Este álbum sigue inspirado en la magia que desprende su música, manteniendo la frescura y la calidad de sus canciones. Disco muy variado, en el que Jorge, siendo el músico más original en la escena del Rock actual y convertido en el punto de referencia de muchos músicos, no pone, como siempre, limitaciones de estilo. De ahí su capacidad  de aglutinar a un público heterogéneo y con distintos gustos musicales, como lo demuestran sus conciertos en directo.
Esta vez las colaboraciones  de músicos tan grandes como Danny Vaughn, Jeff Scott Soto, Bob Daisley o Carlos Escobedo, han hecho realidad su sueño a sus sólo 24 años, sorprendiendo como se ha fusionado la genialidad de artistas tan míticos con un proyecto tan joven.

Y es que Jorge no se limita en absoluto a ser maestro en su instrumento. Es, además, un compositor con una frescura casi olvidada en éstos tiempos, un innovador nato, que da a sus creaciones la pincelada adecuada que hace que escuchar cada una de sus canciones sea algo absolutamente nuevo y sorprendente a la vez.